读完一本书我们可以及时写下心里的读后感，通过写读后感可以及时将我们的内心感悟记录其中，推荐范文网小编今天就为您带来了捕月亮读后感通用7篇，相信一定会对你有所帮助。
捕月亮读后感篇1
我读了《鼹鼠的月亮河》这本书，受益非凡，这本书非常有趣，让我看的津津有味，如痴如醉，让我越看越想看，希望你慢看看。
在这本书中，许多人物都非常有特点。
米加，一个善良，爱幻想，做事大胆，又有恒心的孩子他的父亲米先生，是一个有责任感的男人，因为每天为家人而工作。同时，又非常开明，对米加的格格不入，没有阻止，而是，宽容地对待。后来，在米加成为明星时，又为他的刺猬，一个近似伯乐的人，他总是能以孩子的心灵与儿童交往，深得孩子喜欢。其实，也正是因为他的鼓励，而让所有敢于幻想的孩子，有了行动。
魔术师咕哩咕，一个好钱，但不为钱而迷惑的人，最后在金钱与友情之间，选择的友情，寻找米加，并帮助米加实现了发明的愿望。铁嘴鹰，一个在乌鸦妈妈的感化下而变得善良的人物，最后不想成为老鹰，只想做小鸡。他说：在做老鹰的时候，没有人关心我，没有人照顾我，没有人愿意亲近我，甚至没有朋友可以说一句话。而现在，虽然我是小鸡，但是我很快乐
在《鼹鼠的月亮河》中，作者关注人物的命运，关注人物的内心世界，关注人际的情感关系，以独特的视角，细腻的笔触，刻画了一个个生动、可爱、真诚、善良的人物形象，展现了孩子们纯洁的心灵世界。
这本书真的很好看，如果不信，你们就去看看吧！
捕月亮读后感篇2
?月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆所作，这部小说在当时的文学界引起了很大的震动。
这部小说情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。小说的主人公性格怪异，有时表现得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通，导致他的恩人家破人亡)，但正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。读者也很可能不喜欢这个画家，但却不能不佩服他的毅力与才能，不能不为他的执着的追求精神所折服。毛姆在这部小说中发挥了他叙述故事的特长，有时直叙，有时追述，有时旁白，插入一点议论，有时又借助第三者的口讲一段轶事作为补充，只要读者将这本书打开，就不由自主他被吸引住，想看个究竟。
?月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更 (paul gauguin，1848-1903)为原型塑造的人物，这一点是无可争议的，高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但我们必须看清，除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。他把他写得更加怪异，更加疯狂，但也使读者感到更加有血有肉。一句话，毛姆写的是一部虚构的小说，而不是一部文学传记。如果说《月亮和六便士》发表后将近一百年，至今仍然具有极大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何伟大，而是由于毛姆的生花妙笔创作出一个不朽的画家。
作者把赤裸裸的人性描写得淋漓尽致，把主人公的全部恶劣、疯狂的行为展现出来，却让我们感到的不是畸形，而是一个有血有肉、真真实实的人。他那些令人不解的种种行为却展现出对艺术的狂热，对艺术的追求，为了艺术宁肯舍去一切的情感！
我们可以说他是伟大的，他对艺术的挚爱是无人可比的。他的画渗透了他的性格，那粗犷、疯狂的画，其实也是他对命运不公的一种灵魂的发泄。
最后让我们探讨一下小说的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高纯洁的星球，六便士是英国价值最低的银币，两者都是圆形的，两者都闪闪发光，但本质却完全不一样，也许它们象征的就是理想与现实吧！理想是那么美好，但现实往往是残酷的。理想与现实的冲突，艺术与生活的矛盾，使主人公成为了一个悲剧人物。
让我们去追求一个崇高的理想，而鄙弃六便士银币吧！
捕月亮读后感篇3
?月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对?因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的那个人，而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居;斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的'不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”
捕月亮读后感篇4
这算是我第一次去看一本关于艺术家的传记，讲真，我对艺术家很是陌生，（其实我也是看到中后部分才肯承认斯朱兰是艺术家的），而且我认为便捷的自动化时代里，有灵性的艺术家似乎很少。
怎么说呢，这是一本一开始觉得云里雾里，然后让你欲罢不能的书。作者刻画人物的本事真是让我惊叹，描写已经不能用细致细腻来形容，我记不清各个人物的样貌，但我仿佛能看到斯朱兰太太穿梭于文学家评论家的交际，德克平庸的绘画技艺以及不相符的美的感受力，爱塔看向斯朱兰时诚挚而又饱满爱意的双眸，以及，斯朱兰邋遢的造型，让人很不舒服的语言，迫切爆发的创造欲望，对美的创造力。
在书中，斯朱兰的形象实在是丰满，有可以吐槽的，有值得尊敬的，有望尘莫及的，有不屑一顾的等等特色综合。作者的内心肯定是对他颇为欣赏，称他伟大的灵魂。也是，他的瑕疵在他伟大的灵魂面前，可以忽略了。
怎么说，在书中，我欣赏他甚至惊叹，在现实中，或者说在我周围，这种人我可能不会注目。因为，我是个俗人。
捕月亮读后感篇5
人生百态。
整本书围绕 斯朱兰 有四个大场景的切换：伦敦->巴黎->大溪地->帕提夫。
而围绕着他的主要人物，也就那么几个：斯朱兰太太及其姐姐姐夫、德克及其夫人（布蓝琪）、到大溪地之前和他一起生活的船长（忘了名字了，是杰克船长吗？哈哈）、刚到大溪地时请他当监工的种植园老板、餐馆老板娘提娅哈、斯朱兰在大溪地的妻子爱塔、另一位和他的妻子在大溪地为生活而拼搏并甘之如饴的船长（是叫辉啥来着）、见证他死亡的医生，再加上以第一人称自述的作者。这数下来，才 11 个人啊。每一个人的个性都在作者细腻的笔触下活灵活现的展现在我们的'眼前（作者描述斯朱兰画作的语言也写的相当精妙，但是我这脑壳真是想象不出来那神秘诡谲的美景）。看着他们在各自人生戏台上卖力的演绎着自己的人生，反而多了一份平静。这些人，哪个不是我们周遭遇到的一个或多个人性格的缩影呐。不管我们喜欢还是不喜欢，这就是自然的常态，而且会一直延续下去。
而关键问题是，我们有没有斯朱兰 的勇气与执着，去做自己（及自己想做的事）。这厮说人生苦短，艺术与爱情不可兼得，拥有非凡天赋的他选择了艺术，还真为艺术奉献了自己的生命。芸芸凡人中的我，没有要追求的月亮，那“六便士”，更是人生前行途中不可或缺的盾牌。我不羡慕斯朱兰的人生，也不觉得他的人生有什么好让人称颂的地方。他的故事，触动我的，是那份清高。
捕月亮读后感篇6
我停下了笔。
“在满地是六便士的街上，他却抬起头看见了月亮。”生命的旅途，往往是在梦想与现实的痛苦抉择中挣扎，是应该做自己想做的事情，不顾一切的追寻心中那一束月光，还是栖身世俗，担负起对家庭，对社会的责任呢?我带着这个疑问，阅读了毛姆所著的《月亮与六便士》。
在世俗拜金的都市，克兰德拥有美满的家庭，高薪的工作，惬意的生活，可是有一天他却突然放弃了一切，去到巴黎，孑然一身，追寻画家的梦想，忍受世俗的讥讽和旁人的非议，最终在贫困潦倒中走完了一生。我们很难想象他为了梦想付出了多少，金钱?亲情?岁月?难道这就是作践自己吗?相反，做一个年薪百万的外科医生，娶一位漂亮的妻子，游弋在上流社会，就是成功吗?
我想，每个人都有选择的权利。人只有一生，走过的路再也无法回头，正因如此，很多人往往害怕作出那个决定命运的抉择。但是人生无对错，要认真思考如何走过人生之路，遵循内心的选择，并为之付出努力，向往道路尽头的晨光，忘却身后的泥泞，这样的人生便也是值得的。
青春如初春，如朝阳，我们手握韶华，应该加倍珍惜。仰望星空，脚踏实地，勤奋学习，追寻心中的理想!
我不禁再次提起了笔。
捕月亮读后感篇7
艺术家之所以成为艺术家 其本身具有伟大的前瞻性眼光 永不磨灭的创作激情 不会被任何事物影响的主观意识 真情流露 对美的独到见解 即便衣不蔽体食不果腹依然坚持创作 对待周遭环境持有与众不同超脱的态度 以及无法窥视的灵魂
然而这一切的基石是真实与热情 绝非刻意塑造的个性
很想去到那个被称为“高更花”的鸡蛋花香气弥漫的热带岛屿 徜徉在岛上的博物馆咖啡店之间 吹着海风在礁石上钓鱼 在浅海湾的沙滩上挖贝壳期待有熠熠发光的珍珠藏在里面 捡起脚边的螃蟹做一顿丰盛的晚餐 尝一尝鲜花旅店老板娘的椰子沙拉 鲜美多汁的热带水果 千奇百怪的海洋生物 土著咕噜着听不懂的语言 这似乎要比故事本身更吸引我
一个证券经纪人最终成为了影响着无数人的伟大画家 半辈子几乎都在饿着肚子创作 为了油彩和画布不惜出卖廉价的劳动力 人世间的最后一年在病痛的折磨下双目失明依然坚持作画 死后被全世界认定为天才
这个一直在私密地探寻艺术世界真谛的人 从不振臂高呼自己的创作价值 不在乎他人评价与看法 最终遗世的一切作品被赋予不可估值的艺术成就 在我看来 这不是一个努力改变人生的励志故事 而是一个寻求自我的哲学故事
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